Home Aliwan Sinasalamin ng Singaporean na si DJ Myrne ang ‘Wandering’

Sinasalamin ng Singaporean na si DJ Myrne ang ‘Wandering’

25
0

Mula nang mailabas ito sa pamamagitan ng Ultra Music huli nitong nakaraang taon, ang “Wandering” ay nagtipon ng higit sa anim na milyong mga stream, at nakita ang suporta mula sa mga pangunahing pamagat ng media. Kasunod sa paglabas ng kanyang tanyag na EP, ang international DJ-produser na si Myrne ay nagbabalik kasama ang muling pag-isip ng mga bersyon ng “Sleeping on My Own Again” at “Superstructure.” Naghahatid ngayon ng isang bagong pananaw, muling nilarawan niya ang mga nakalutang orihinal sa mga nakakalasong sandata sa bahay.

“Ang ‘Wandering’ ay isang talaan kung saan hinanap kong makuha ang kusang paggawa ng musika – na inspirasyon ng pagiging random at hindi mahuhulaan ng kalikasan, at kung paano ko isinulat ang mga kantang iyon habang naglalakbay at galugarin ang buong lugar. Mayroon akong ideya na muling ibahin ang anyo ang mga ito sa malalim na lockdown ng Covid, sapagkat talagang napalampas ko ang mga live na palabas at nais kong magbigay galang doon, “sinabi ni Myrne sa isang panayam sa email sa Music Geek.

Sa kawalan ng live na mga palabas, pinapalitan ni Myrne ang mga sample ng string para sa mga synth sa “Superstructure” upang ibahin ito sa isang pampainit ng kaluluwa, habang ang muling pangitain na paningin ng “Sleeping On My Own Again” ay nagdaragdag ng mga masarap na bassline at euphoric soundcapes sa kabuuan.

“Nagbabahagi lang talaga ng enerhiya sa daan-daang mga tao sa isang silid. Kami ay nagmula sa lahat ng antas ng pamumuhay, sa bawat isa sa ating sariling mga pakikibaka, ngunit iniiwan namin iyon sa pintuan ng ilang oras upang masiyahan lamang sa piling ng bawat isa – yun ang pinaka namimiss ko, “sabi ni Myrne tungkol sa mga live show.

Mula nang sumabog siya sa eksena noong 2015, si Myrne ay deftly straddled genres mula sa madaling pakikinig sa high bass bass sa kanyang paglabas sa pamamagitan ng Monstercat, Universal, Fools Gold, PRMD.

Ano pa, ang tungkulin niya bilang remixer ay nagdala sa kanya upang muling pagbuo ng mga track para sa mga bigat kabilang ang Martin Garrix, Diplo, Becky Hill, Lauv, at SanHolo, habang ang kanyang live na pagganap ay nakita siya ng headline sa tabi ng RL Grime, Diplo, Baauer, Porter Robinson, DJ Snake , Madeon, The Chainsmokers at Major Lazer.

Malaman ang higit pa tungkol sa Singaporean DJ / tagagawa na kasalukuyang naka-sign sa international label na Ultra Music.

Music Geek: Paano nakaapekto sa iyo ang Covid-19 pandemya bilang isang artista at bilang isang tao?

Myrne: Bilang isang artista, tiyak na iniisip kong muli itong pag-isipan kung gaano kahina ang industriya, at kung gaano karaming mga tao ang naapektuhan ng isang bagay na kasing simple ng live na palabas. Mula sa mga lugar, upang maghintay ng tauhan, sa seguridad, sa mga vendor, sa mga tagapag-ayos, sa mga inhinyero ng tunog at entablado – napakaraming tao ang gumagalaw sa mundong ito, at pinasasalamatan nito ako sa kung ano ang magagawa ko para sa ikabubuhay. Mula sa isang personal na pananaw, binigyan ako ng isang kinakailangang pahinga upang mas malapit sa aking pamilya at mga mahal sa buhay, at magpasalamat para sa kalusugan.

Kailan mo unang napagtanto na nais mong gumawa ng musika?

[When I] ay nasa paligid ng 17 o 18, nang na-download ko ang aking unang kopya ng FL Studio at muling ginawang muli ang ilang simpleng mga beats sa bahay. Ang pagbubuo at paggawa ay parang isang mundo na malayo sa akin at nais kong tuklasin iyon.

Sino ang iyong mga impluwensyang musikal?

Ang aking naunang impluwensya ay ang Deadmau5, Eric Prydz, Avicii. Sa mga araw na ito, nasisiyahan ako sa maraming Bicep, Jon Hopkins, at Tourist.

Ano ang musika sa iyo?

Sa pinakasimpleng form nito, ang musika ay isang paraan lamang ng pagpasa ng impormasyon. Ang mga relihiyon at alamat ay hindi nabuhay sa pamamagitan ng musika, at ganoon din ang mga kwentong sinasabi natin kapag kumakanta tayo. Marami rin silang sinasabi sa amin tungkol sa ating oras: Nasa giyera ba tayo? Nasa kapayapaan ba tayo? Ano ang nagpapasaya sa atin? Natagpuan ko rin ang kamangha-manghang na may isang discrete na dami ng mga tunog na mayroon (mga tala, instrumento, at iba pa), ngunit hindi namin masusulat ang lahat ng mga kanta na maaaring mayroon. Ang musika sa akin ay isang napakalaking, walang laman na canvas, at lahat ng musika na natuklasan namin sa kasaysayan ng tao hanggang ngayon ay sumasakop lamang sa isang sulok.

Ano ang iyong malikhaing proseso? Binago ba iyon ng lockdown o pandemya?

Karaniwan kong sinusubukan na magsimula ng mga ideya sa isang loop – alinman mula sa aking piano, gitara, o isang sample. Karaniwan itong isang pad o isang kakaibang sample ng tunog, na gagamitin ko upang ilatag ang mga pundasyon para sa kanta. Ang iba pang mga paraan na nagsisimula ako ng mga ideya ay sa pamamagitan ng mga pakikipagtulungan, ngunit ang pandemya ay tumigil sa na!

Ano ang pinakamahusay na feedback na mayroon ka sa iyong musika?

Ang pinakamagandang payo na natanggap ko ay mula sa mga kaibigan na sobrang matapat. Naaalala ko ang isang malapit kong kaibigan na itinuturo ang ilang mga liriko na ‘sobrang cheesy,’ kaya’t nagpatuloy ako at inalis ang buong kanta. Kukuha ako ng matapat, masakit na payo anumang araw.

Sino ang iba pang mga artista na nais mong magtrabaho o makipagtulungan?

Wala talagang nasa isip ko. Sa palagay ko magagaling ang mga pakikipagtulungan kapag ito ay kusang at hindi talaga planado. Kahit na gusto kong umupo lamang sa isang sesyon sa isa sa aking mga paboritong tagagawa upang makita kung paano sila gumagana.

Plano mo bang gumawa ng mga kanta o track para sa iba pang mga artista na naiiba sa iyong genre, tulad ng pop music?

Gumawa ako ng kaunting musika sa iba pang mga artista, mula sa RL Grime hanggang sa mga kilos tulad ng Gentle Bones at Jasmine Sokko. Sa palagay ko ang mga elektronikong tagagawa ay may malawak na hanay ng mga tool sa kanilang pagtatapon upang lumikha ng anumang uri ng genre.

Ano ang masasabi mo tungkol sa pagiging isang Asyano na naka-sign sa isang pang-internasyonal na label, Ultra Music?

Wala akong nararamdamang kakaiba; Gumagawa lang ako ng musika sa isang bansa kung saan hindi ganoon kasikat. Tiyak na nagpapakumbaba ako upang ibahagi ang parehong tahanan ng maraming mga artist na inaasahan ko, at sa palagay ko ito ay isang mahusay na hakbang patungo sa pagkakaroon ng higit na kakayahang makita ang mga musikero ng Asya sa isang tradisyonal na industriya na pinangungunahan ng Kanluranin.

Ano ang highlight ng iyong karera sa ngayon?

Kailangang matugunan nito ang lahat ng mga kamangha-manghang tagapakinig sa aking maagang yugto ng aking karera sa tuwing nais kong maglaro ng mga palabas, makita lamang sila ilang taon pagkatapos magkaroon ng kanilang mga karera o mga proyekto sa musikal na kanilang sarili! Minsan ay nagkaroon ako ng isang tagahanga na ‘Maglalaro ako ng isang palabas sa iyo balang araw,’ at sapat na totoo, tatlong taon na ang lumipas sa LA binuksan nila ang isa sa aking mga set ng headline. Ang pangalawang pinaka-cool na sandali ay marahil naglalaro ng Tomorrowland.

Ano ang magiging payo mo sa mga naghahangad na DJ / tagagawa?

Huwag magmadali upang maglabas ng musika. Igalang ang bapor, magpakumbaba, at magpatuloy sa pag-aaral.

Ano ang mensahe mo sa iyong mga tagahanga sa Pilipinas?

Napakagandang bansa at hindi ako makapaghintay na maglaro ng isang palabas doon. Inaasahan kong lahat ay manatiling ligtas at malusog sa oras na ito!

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here