Home Aliwan Sa pagbabalik tanaw sa 93rd Oscars – The Manila Times

Sa pagbabalik tanaw sa 93rd Oscars – The Manila Times

26
0

console.debug (‘TRINITY_WP’, ‘Laktawan ang manlalaro mula sa pag-render’, ‘ay solong:, ay pangunahing loop: 1, ay pangunahing query: 1’); console.debug (‘TRINITY_WP’, ‘trinity_content_filter’);

Ang pinakahihintay na 93rd Academy Awards o Oscars at ang kakulangan nito, kung hindi mainip, pagtatanghal dahil sa pananakit ng Covid-19 pandemya, ay hindi pa eksaktong tapos at tapos na sa isip ng ilang lokal na Oscarites.

Ang resulta nito kung kaya’t magsalita ay nagpapatuloy sa paggalaw sa direktor na si Tony Aguilar sa partikular na isang sertipikadong buff ng pelikula at isang malupit na kritiko din. Ito ay kahit na siya ay nagbunga ng higit sa 90 porsyento ng kanyang positibong prognostications na lumabas sa Caveat ilang araw bago ang gabi ng parangal.

Offhand, kami ay higit pa sa masuwerte upang mapanood ang nasabing mga hybrid award rites na naka-stream nang diretso mula sa imperyal na Hollywood sa kagandahang-loob ng aming mga tagapagbalita, ang pintor na taga-New York na si Rommel Rico, at ang director na si Ed Samson ng Hollywood.

Ang pagsusuri ng post ni Director Aguilar ng direktor na si Chloe Zhao na “Nomadland” ay nananatili sa kategorya ng “mananalo” na taliwas sa “dapat manalo” para sa Best Director / Larawan dahil sa mas maagang pagtanyag nito sa mga kritiko at mga tango ng prestihiyosong pre-qualifying award- nagbibigay ng mga katawan.

Sa larangan ng pagkukuwento at paggawa ng paggawa ng pelikula, iniisip ni Aguilar na ang “Nomadland” ay nabahiran ng cheesy melodramatics, at isang hindi pantay na iskrin na inihambing sa kanyang napiling “dapat manalo” “The Trial of the Chicago 7.”

Ipinagmamalaki ng huli ang direktor na si Aaron Sorkin bilang isang sparkling auteur director sa paraan ng paghawak niya sa mga pagganap ng tour de force mula sa isang grupo ng mga artista na A-list. Kasama rito ang kanyang nakakalito na napakatalino na pag-edit at paggamit ng paatras na paatras na pamamaraan na ginawa para sa kung hindi man nakakasawa, floppy na eksena ng courtroom sa isang nakamamanghang tanawin na pinagsama ng itim na kagalakan dito at doon sa rasismo at sa panahong walang katuturan ng giyera sa Vietnam.

Gayunpaman, sa huli, nabigyan ang hustisya sa mga akusado, patunay na mayroong hustisya sa Amerika kahit sa mga kumpirmadong Leftist na armado ng isang malinaw na ideolohiyang antithetical upang ipaglaban at mamatay.

Parenthetical at sa kaibahan, ang mga hardcore na Leftist na binubuo ng CPP-NPA-NDF sa ating bansa ay nakaligtas sa huling 52 taon na nawala ang kanilang ideolohiya upang ibigay ang interes na mga paksyon ng interes, kalokohan, anarkiya at pangunahin upang makakuha ng kapangyarihan mula sa sinumang umupo bilang pangulo ng ang bansa. Mukhang isang mahusay na materyal sa pag-screenplay.

Bukod dito, napansin ni Aguilar ang isang kapansin-pansin na pangangasiwa sa bahagi ng Oscars para sa hindi nominasyon ng underrated na beterano na si Frank Langella alinman para sa kategorya ng Best Supporting at / o Actor para sa kanyang papel sa pelikula ni Sorkin bilang hukom sa isang maliit na salungatan sa kanyang sariling sangkatauhan na malayo sa klisey uri ng pagkatao.

Kaya’t ano ang nagbigay ng “Nomadland” na isang gilid sa paglipas ng Sorkin’s oeuvre? Bilang isang nagwagi sa Urian Award para sa Best Musical Score para sa “Bagong Hari” mula sa Manunuri ng Pelikulang Pilipino, iniisip ni Aguilar na ito ay ang napakatalino na marka sa musikal na nagpahiram sa pelikula ni Zhao ng isang ugnayan ng klase na pinangunahan ng pagganap ng nagwaging Best Actress na si Frances McDormand sa kanya mapanglaw na paglalarawan ng isang baliw na balo sa kalungkutan ng kalungkutan, pangunahing tema ng pelikula.

Ito ay katulad ng tema ng kalungkutan na itinuro noong nakaraan ng ilang nominado ng Academy at mga nagwaging award na pelikula tulad ng “Harry And Tonto,” ng Mazursky na “Isang Babae na Walang Asawa,” at ng “Alice does Not Live Here Anymore.”

Ito ay maikli na sabihin na “Nomadland” ay kinuha sa isang pamilyar na tema ng kalungkutan na ginawang mas nakakaengganyo ng malapit na larawan na perpektong cinematography at pakikilahok ng mga organikong tao sa mga lansangan. Tila, pinakinabangan ng direktor na si Zhao ang kanyang kaalaman sa genre ng neo-realist na paggawa ng pelikula na pinasikat ng post- World War 2nd iconic Italian director.

Si Director Aguilar ay naninindigan pa rin kay Andra Day sa kanyang “dapat manalo” na listahan para sa Best Actress sa “The United States vs. Billie Holiday” higit pa kay McDormand na kanyang pangalawang pagpipilian.

Sa mga tuntunin ng antas ng kahirapan ng tungkulin na nakatalaga sa pagitan nina Day at McDormand, ang “dapat manalo” ni Aguilar ay ang una, isang newbie, at ang papel na ginagampanan ng pagiging kumplikado ng isang roller-coaster ng emosyon na higit pa kay McDormand.

Kung iisipin, ang matinding tungkulin ng Araw ay nagmula kay Diana Ross sa “Lady Sings The Blues” na nakakuha sa kanya ng nominasyon ng Oscars Best Actress, ngunit natalo sa “Cabaret” ni Liza Minnelli. Isipin ang kasaysayan na paulit-ulit para sa Araw.

Sa kabuuan, sa panalo ni Aguilar McDormand sa Oscars ay “pwede na rin” (medyo katanggap-tanggap) dahil siya rin ang kanyang pangalawang pagpipilian. Sa isang pag-arte sa derby tulad ng Oscars mawalan ka ng ilan at manalo ng ilan.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here