Home Aliwan Ang Bjorn Ulvaeus ng ABBA ay hinihimok ang mga reporma na bayaran...

Ang Bjorn Ulvaeus ng ABBA ay hinihimok ang mga reporma na bayaran ang nararapat sa mga songwriter

16
0

Sa file na ito larawan na kuha noong Enero 20, 2016, si Bjorn Ulvaeus, isang miyembro ng Sweden disco group na ABBA ay dumadalo sa pagbubukas ng “Mamma Mia! The party, ”isang bagong restawran sa Stockholm kung saan maaaring kumain ang mga tao habang nanonood ng palabas batay sa mga kanta ng ABBA. Larawan: AFP / Jonathan Nackstrand

Ang pananalasa ng COVID-19 pandemya sa mundo ng musika ay inilantad ang mga bahid ng industriya, na nagniningning ang isang maliwanag na ilaw sa “kalagayan ng mga manunulat ng awit,” sabi ni Bjorn Ulvaeus ng ABBA.

Ang bantog na artista sa likod ng mga megahits ng disco pop group tulad ng “Dancing Queen” at “Mamma Mia” ay kapwa nagsulat ng isang ulat na inilabas noong Sabado na pinamagatang “Rebalancing The Song Economy,” na hinihimok ang pagbabago ng mga istraktura sa pagpepresyo upang matiyak ang pagkamakatarungan para sa mga manunulat sa likod ng musika.

Si Ulvaeus, 75, ay naging pangulo ng International Confederation of Societies of Author and Composers (CISAC) – isang network ng mga may karapatan sa Paris na kinakatawan sa humigit-kumulang na apat na milyong tagalikha at publisher sa buong sining – noong nakaraang taon, habang ang pagkalat ng coronavirus ay nagsimulang magwasak sa mga pamumuhay sa buong mundo.

Ang pre-pandemic, gumaganap na mga artista ay maaaring umasa sa mga mapagkukunan ng kita tulad ng mga konsyerto at paninda, ngunit “ang karamihan sa mga propesyonal na mga songwriter ay ganoon,” ang mga songwriter, sinabi niya.

Ngayon, ang lahat ay umaasa sa streaming, na kung saan ay nagkakaroon ng 83% ng kita sa industriya ng musika ng Estados Unidos, ayon sa Recording Industry Association of America.

Ngunit maraming mga artista ang matagal nang nagsasabi na hindi sila nakakakuha ng mga benepisyo, at ang pandemya ay nagpapalala ng isyu.

Nag-stream ng pera ng subscription sa mga higante at binabahagi ito batay sa pinagsama-samang bilang ng pag-play sa mga may-ari ng karapatan o mga samahang pamamahala, na namamahagi nito alinsunod sa kanilang mga kasunduan.

Matagal nang pinapahiya ng mga artista ang nangingibabaw na modelo, ang paghawak nito ay pinapaboran ang pinakamalaking mga bituin sa mundo na gastos ng gitnang uri ng musika.

Sa ngayon, “80% napupunta sa Drakes, ang Swift. Ang niche jazz artist ay nakakakuha ng halos wala, kung mayroon man, ”Ulvaeus told AFP.

“Ngunit ang angkop na artista ng jazz ay maaaring mayroong 10,000 mga tao roon na nagmamahal sa kanya, at kung ang lahat ng perang iyon ay mapunta sa kanya, makakaya niya ang mabuhay doon.”

Kamakailan lamang ay isiniwalat ng Apple na nagbabayad ito, sa average, ng isang sentimo bawat stream, humigit-kumulang doble sa Spotify, na mayroong higit na maraming mga gumagamit at sa gayon ay mas maraming mga stream, ay nagbabayad ng mga may-ari ng mga karapatan.

Ang mga pagkasira ng kung aling mga manlalaro – mga label, distributor, streaming service, at mga may-ari ng pagganap at pag-publish ng mga copyright – matanggap kung anong bahagi ng mga kita ang nakasalalay sa mga tukoy na deal sa rekord na bihirang pampubliko. Ngunit ang mga songwriter, lalo na kung hindi rin sila tagapalabas, sa pangkalahatan ay tumatanggap ng pinakamaliit na piraso.

Sumandal, sumandal

Ang mga may-akda ng ulat ay tagataguyod ng mga modelo ng fan-centric na sinabi nilang maaaring mas suportahan ang mga tagalikha ng musika, na nagbabayad ng kabuuang kita batay sa aktwal na mga track na pinapakinggan ng mga tukoy na gumagamit.

Ang Ulvaeus ay kumukuha rin ng mga pagkakaiba sa pagitan ng “sandalan sa likod” at “pausad” na musika, at sinabing dapat itong presyohan nang naaayon.

Ang nakasandal na musika, sabi ng artista, ay naririnig ng mga gumagamit ng musika batay sa mga na-curate na playlist, habang ang mga mas mahabang kanta ay ang mga tagapakinig na partikular na naghahanap o bookmark.

“Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng dalawang iyon. At dapat mayroong pagkakaiba sa mga royalties din, “sinabi ng manunulat ng kanta ng Sweden.

Mas malawak, sinabi ni Ulvaeus na ang kasalukuyang modelo ng pagsulat ng kanta na “daga ng daga” ay may mga tagalikha na hindi makatakas sa panganib at mabilis na itulak ang nilalaman, na bumubuo ng mga napakagagandang streamable na kanta na may potensyal na viral sa pinsala ng kanilang sining.

Ang streaming “ay may malaking epekto sa uri ng mga kanta at ng kanilang istraktura,” aniya. “Nang magsulat kami ng (ABBA) na si Benny Andersson ng mga album, nagsulat kami ng mga album.”

“Hindi mo ito magagawa ngayon dahil … tumatagal ng 30 segundo, 15 segundo bago mag-click ang mga tao sa isa pang kanta.”

Ang pera ay oras na

Ikinalulungkot ni Ulvaeus na ang mga manunulat ng kanta ngayon ay dapat na mag-navigate sa isang system na pinipilit ang kanilang pagtuon patungo sa mga tsart at negosyanteismo: “Mayroon akong pakiramdam na maraming mga manunulat ng awit ang kailangang humiwalay sa kanilang kanta nang masyadong maaga.”

Sa panalo sa paligsahan sa kanta ng Eurovision kasama ang “Waterloo” noong 1974, sinabi ng musikero na nanalo din sila at Andersson ng “malayang masining.”

“Natutunan nating kilalanin ang basura, at natutunan naming kilalanin kung mayroon kaming isang bagay na talagang mahusay,” sinabi niya. “Kailangan iyon ng oras at pagsusumikap at pagtitiyaga. At paano ka magkakaroon ng pasensya kung mayroon kang mga taong humihinga sa iyong leeg? “

“Binibigyan ka ng pera ng oras na iyon.”

Bilang karagdagan sa mga modelo ng pagbabayad na nakasentro sa tagahanga, si Ulvaeus at ang kanyang ulat sa kapwa manunulat ay bumalik sa mga programa ng paninirahan ng manunulat ng kanta, kung saan maaaring suportahan ng mga label ang mga songwriter na may regular na suweldo at ipagsosyo sila sa mga gumaganap, nililinang ang mga pangmatagalang relasyon sa pagtatrabaho.

At ang susi sa reporma ay ang transparency, na sinabi ni Ulvaeus na labis na kulang sa isang industriya na matagal nang itinayo sa mga pakikitungo sa closed-door.

“Ito ay isang napaka makalumang negosyo, at medyo konserbatibo,” aniya. “Ang mga label at publisher, lahat ay maaaring maging mas malinaw.”

Gusto niya ng isang database ng buong mundo na may pinahusay na metadata: “Nais kong malaman ang tungkol sa mga kanta at kung sino ang nagsulat kung ano at sino ang gumawa.”

Kahit na ang daan patungo sa pantay na mga reporma sa pagbabayad sa industriya ng musika ay malamang na mahaba, sinabi ni Ulvaeus na marami sa mga pagbabago na inilatag sa kanyang ulat ay overdue, at kailangang maabutan ang pagkamalikhain ng mga tao.

“Ang mga tao ay magsusulat ng mga kanta,” sinabi niya. “Ngunit bakit hindi mo sila tratuhin nang patas?” JB

KAUGNAY NA KWENTO:

Sumali si Paul Simon sa trend upang gawing pera ang mga lumang katalogo ng kanta

Walang sinuman ang nag-stream ng mas mahusay? Ang mga kanta ni Carole Bayer Sager ay sumali sa playlist ng Hipgnosis


Basahin Susunod

Huwag palampasin ang pinakabagong balita at impormasyon.

Mag-subscribe sa INQUIRER PLUS upang makakuha ng access sa The Philippine Daily Inquirer at iba pang 70+ pamagat, magbahagi ng hanggang sa 5 mga gadget, makinig ng balita, mag-download ng 4am at magbahagi ng mga artikulo sa social media. Tumawag sa 896 6000.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here